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國畫的主要流派如下：
- 黃派：又稱 “黃筌畫派”“黃家富貴”，在中國花鳥畫史上占據重要地位。成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，畫成逼肖其生，代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。
- 徐派：又稱 “徐家野逸”，簡稱 “徐派”，是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙，他雖為江南一布衣，但志節高尚，放達不羈，多狀江湖，所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創 “落墨法”。其作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格。徐氏的筆墨技巧對后世影響很大，后經多人發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，與黃筌的花鳥畫派相互競爭，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。
- 南北宗：明代書畫家董其昌把從唐至元的著名山水畫家分為南北兩個派系。北宗以李思訓父子著色山水為代表，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、趙伯骕，以至馬遠、夏圭輩；南宗則從王摩詰（維）始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊浩、關仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）。但這一說法與山水畫家師承演變的史實不盡符合，且有崇 “南” 貶 “北” 之意，明末清初畫壇群起附和，影響甚大，形成了以 “南宗” 為 “正統” 之見。
- 北方山水畫派：產生于五代北宋間，宗師為關仝、李成、范寬。關仝擅寫關河之勢，筆簡氣壯，景少意長，善寫秋山寒林、林居野渡等景；李成初師荊浩、關仝，后隱居山林，師法自然，常畫雪景寒林，多為北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自堅；范寬初學李成，繼法荊浩，后 “自立家法”，下筆雄強老硬。李、關、范之畫風風靡齊、魯，影響關、陜地區，實為北方山水畫派之宗師。
- 南方山水畫派：亦稱 “江南山水畫派”，產生于五代北宋間，宗師為董源、巨然。董源善畫人物、牛、虎、龍，尤工山水，寫江南風景，畫面不見高山疊嶂，而是峰巒晦明、林靡煙云等，表現了平淡天真的情趣，其構圖方法、筆墨技法為塑造江南景色均有創新；巨然山水畫師承董源，也擅畫煙嵐氣象和山川高曠的江南景色。此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 “董巨”。米芾父子的 “米派云山” 也屬此派，南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等也屬南畫體系，至元代而大盛。
- 湖州竹派：以竹為表現對象，以宋文同、蘇軾為代表，尤以文同畫竹最著稱。因文同曾于湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。元代張退之認為墨竹始于唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹，而至文同竹藝大進，其畢生畫竹。蘇軾稱其畫竹 “得成竹于胸中”，被畫史稱為湖州竹派的始祖。元以后，李衍、吳鎮、柯九思等復承其緒。
- 常州畫派：亦稱 “毗陵畫派”“武進畫派”，以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉不用墨線勾勒，直接用彩色描繪，祖述于北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家云集，始于北宋毗陵僧人居寧，南宋元初于青言、于務道祖孫以畫荷著稱，明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥，清代唐于光以 “唐荷花” 和惲壽平的 “惲牡丹” 著名。惲壽平嘗言 “余與唐匹士（于光之號）研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則”，惲、唐花卉寫生，多空靈之感，是徐崇嗣沒骨法的繼承者。
- 米派：指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫，畫史上稱 “大米”“小米”，或名 “二米”。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂 “信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已”。其子米友仁發展了米芾技法，用水墨橫點寫煙巒云樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱 “墨戲”。
- 浙派：亦稱 “浙江畫派”，明代前期主要畫家戴進開創。戴進作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格，擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成 “浙派”。后江夏人吳偉學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流 ——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫壇，至明末 “浙派” 不再出現于畫壇。
- 吳門派：亦稱 “吳門畫派”，明代沈周與其學生文征明，畫山水崇尚北宋和元代，與取法南宋的 “浙派” 風格不同。它盛行于明代中期，從學者甚眾，著名的有文伯仁、文嘉、陳道復、陸治、錢毅等。他們都是蘇州府人，蘇州別名 “吳門”，故稱。吳門派在當時畫壇占有重要位置。
- 嶺南派：亦稱 “嶺南畫派”，廣東地處五嶺之南，明清以來此地畫家不下千人。開創嶺南一帶畫風的是明代著名畫家林良，他擅畫花果、翎毛，著色簡淡，備見精巧，常以水墨為煙波出沒，鳧雁嚵唼容之態，清淡有致，其水墨禽鳥、樹石筆法放縱簡括，遒勁飛動，有類草書，墨色靈活，并繼承了南宋院體畫派，遂另開寫意之一派，為明代院體花鳥畫的代表，也是近代嶺南畫派的先驅者。現代的番禹人高劍父、高奇峰及陳樹人早年均師從居廉，高氏兄弟及陳氏三人后曾留學日本，進修畫藝，引進西洋畫技法，作品題材多寫中國南方風物，在運用中國畫傳統技法的基礎上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創造了色彩鮮艷明亮、水份淋漓飽滿、暈染柔和勻凈的畫風，他們被稱為 “嶺南之杰”，對廣州地區的繪畫影響很大。
